La Formation Modulaire en Photographie de l'Ecole IMAGE OUVERTE

Augmentée de séminaires théoriques, incluant l’apprentissage raisonné de la chambre grand-format, ainsi que la création de sites web, le fond pédagogique a été revu et amélioré.
Par ailleurs, chaque stage est suivi d’un jour de réalisation, avec l’assistance de Serge GAL, afin de concrétiser au mieux les résultats obtenus.
160 heures de stage en entreprise en juillet, choisie par les étudiants avec l'aide d'Image Ouverte. Cette période professionnelle doit être particulièrement ciblée et réfléchie.
La Formation Modulaire recouvre à présent les programmes professionnels du CAP de Photographe.

Durée de la Formation Modulaire : 582 heures en Centre et 160 heures en stage en entreprise
Il y a toujours deux dates d’entrée possible, en octobre et en janvier.

Nous conservons bien sur nos enseignants, artistes ou professionnels de haut niveau :
Jacqueline Salmon, Jean-François Bauret, David Brunel, Gilles Favier, Serge Gal, Jacques Hugot, Lionel Jullian, Yann Le Goff et Bernard Plossu.

Les stages, 1, 2, 3, 4 et 5 sont dirigés par Serge Gal, les ateliers d’Histoire de la Photographie et Analyse d’image sont dirigés par David Brunel.
Il sera utile de consulter le site www.image-ouverte.com pour avoir plus de détails sur les autres maîtres de stage.
Les salles de travail restent accessibles 24 heures sur 24.

Le nombre d'heures de formation augmente de 62% alors que, dans le même temps, le coût global ne progresse que de 24% !
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Dates de la Formation : Du 20 Octobre 2008 au 31 Juillet 2009 (ou du 19 Janvier au 31 Juillet 2009)

Dates des différents modules :

Octobre
1 - 20 au 25 : La Photographie Noir et Blanc et le zone-system

Décembre
3 - 15 au 20 : La photographie numérique

Janvier
4 - 19 au 24 : La photographie couleur - diapositive et négatif

Février
1 - 9 au 14 : La Photographie Noir et Blanc et le zone-system
2 - 16 au21 : Le tirage d'exposition en noir et blanc
3 - 23 au 28 : La photographie numérique

Mars
9 au 14 : Séminaire « Histoire de la photographie et Analyse d’image I »
6 - 16 au 20 : Jacqueline Salmon : Portrait de lieux - La Photographie d'architecture
5 – 23 au 26 : Etude et pratique de la Chambre Grand-format

Avril
13 au 18 : Séminaire « Histoire de la photographie et Analyse d’image II »
7 - 20 au 25 : Jean-François Bauret - Le portrait

Mai
8 - 15 au18 : Lionel Jullian - Beauduc
9 - 22,23 et 24 : Bernard Plossu en Cévennes
10 - 25 et 26 : Yann Le Goff : Le photo-reportage, état des lieux
11 - 28 au 2° Juin : Gilles Favier - Reportage

1 : La Photographie Noir et Blanc et le Zone-System - 48h
Maintenant bien connue en France, cette méthode est la plus efficace et la plus rigoureuse pour comprendre et maîtriser la technique de la photographie. Sa pratique permet de choisir très exactement la gamme du Noir au Blanc qui traduira le sujet avant même la prise de vue. L'apprentissage du Zone-System met en évidence l'interdépendance absolue de tous les stades de la Photographie, depuis la prise de vue jusqu'au tirage.
Si le Zone-System permet de réaliser des images autrement impossibles, son plus grand intérêt réside sans doute dans l'attention aux valeurs de gris qu'il implique. De là survient une photographie plus sensible, plus attentive...

2 : Tirage d'exposition en Noir et Blanc " traditionnel " - 48h
Comment et Pourquoi ? Voila résumé l'objet de ce stage: Apprendre à utiliser les affaiblisseurs, à maquiller parfaitement une image, à prévoiler totalement ou partiellement, à traiter son épreuve aux sels de sélénium. Conduire et contrôler un lavage et enfin sécher dans les meilleures conditions de conservation, tels sont les premiers objectifs de ce stage.
Mais le tirage, c'est aussi savoir quand utiliser ces techniques et pourquoi. Tirer un négatif, c'est comme interpréter une partition: c'est un mélange bien dosé de technique, de sensibilité et d'expérience.C'est pourquoi le stage est décomposé en deux parties :
En premier lieu, l'approche technique est faite à partir de négatifs d'étude, comprenant des difficultés programmées.
Mais les "vrais" tirages se feront à partir des négatifs personnels des stagiaires, qui pourront ainsi s'essayer à concrétiser leur subjectivité et leurs choix personnels.
Ce stage apportera la technique et stimulera la sensibilité...l'expérience viendra plus tard.

3 : La Photographie Numérique - 48h
La Photographie numérique est aujourd'hui accessible à tous, amateurs et professionnels, et la connaissance de la chaîne numérique est indispensable pour le photographe. Mais aussi pour ceux qui auront à utiliser ces outils dans le cadre de leur activité professionnelle (maquette, P.A.O. d'entreprise, communication etc…)
Cet atelier vise à familiariser les stagiaires à l'informatique et à la chaîne numérique.
Etude pratique des différents moyens d'acquisition de l'image numérique: Appareil photo numérique, Scanners.
La prise de vue avec les appareils photonumériques : exposition, contraste. La multi-exposition.
La technique du scan. Choix des résolutions en accord avec les sorties prévues.
Les sélections grace aux divers outils de Photoshop. Utilisation des masques.
Les couleurs et leur modification.
La retouche de l'image. Pratique de Photoshop.
Les sorties: Imprimantes " qualité photo". Le tirage d'exposition : Conservation des épreuves.
Le choix du papier.
La sauvegarde des fichiers d'image.
Présentation des produits du marché en fonction de différents besoins du photographe.
Le "laboratoire" numérique du photographe indépendant.

4 : La Photographie couleur, de la prise de vue argentique à l’impression numérique - 48h
L'exposition et le traitement des films couleur.
Etude du contraste admissible de ces divers films.
Les développements standards et spéciaux.
L'adaptation des traitements en fonction du contraste du sujet.
Le scan et ses techniques
L’impression couleur : approfondissement : Calibration de la chaîne d’impression
Le tirage d'exposition : Conservation des épreuves.
Les papiers de prestige, baryté ou papier d’Arches

5 : Jacqueline SALMON : la photographie d'architecture - 48h
"Jacqueline SALMON a trouvé dans la photographie le moyen de nouer ensemble l'architecture, l'histoire, la philosophie et la littérature, par la pratique d'une écriture, engagée concrètement dans le temps et l'espace.
A partir de 1981, Jacqueline Salmon se consacre totalement à la photographie et réalise à Lyon, sa ville natale, des portraits de lieux (plutôt que des photographies d'architecture) où se lisent les signes d'une histoire sociale. Ses séries évoquent les mutations passées et présentes de lieux architecturaux
dont le destin épouse celui de la société." Jean-Christian Fleury

Deux approches dans cet atelier… et dans toute bonne photographie d'architecture :
L'une professionnelle, correspondant aux contraintes d'une commande d'architecte ou d'agence ;
L'autre artistique ou littéraire, traduisant une sensibilité personnelle.
Il sera établi comme lien entre ces deux approches, les questions de la mesure de la lumière, de composition de l'image, de la distance par rapport au sujet ; de la conception et de la réalisation d'un travail d'auteur.
Seront abordées au cours de l'atelier les questions de la commande, de l'exposition et de la publication, ainsi que l'histoire ancienne et contemporaine de la photographie d'architecture.

6 - Etude et pratique de la Chambre Grand-format - 32h
Outil de prédilection du professionnel de la publicité, mais aussi des artistes contemporains tels Gursky, Ruff ou Bustamante, la chambre grand-format est un instrument exceptionnel par sa précision, par la qualité des images qu’elle procure et surtout par la liberté qu’elle apporte devant le sujet.
Mais c’est aussi un instrument exigeant car la maîtrise des bascules et autres décentrements ne s’improvise pas…
Ce stage se propose donc de faire le tour des possibilités de cet étonnant appareil et d’étudier les problèmes spécifiques qu’il pose : profondeur de champ, cercle d’image nette, allongement de tirage…
Applications à la photographie d'architecture et à la photographie d'objet.

7 :Jean-François Bauret : le portrait - 48h
Depuis les origines jusqu'aux créations les plus contemporaines, le Portrait a toujours été un domaine cher aux photographes, qu'il soit "utilitaire" ou "créatif". Mais révéler une personne - une société - en une image n'est pas si simple ; le portrait peut avoir des buts différents, suivant le désir du photographe: il demande toujours une approche psychologique fine et une maîtrise de l'éclairage, que celui-ci soit naturel ou artificiel.
Jean-François BAURET s'attache à découvrir les clefs morphopsychologiques qui permettront à l'individu-sujet de se livrer à l'objectif et au photographe. C'est le point pédagogique essentiel de cet atelier.

8 : Lionel Jullian : Beauduc - 40 h
Le milieu du printemps est une période riche en restes, déchets, rebuts et bois flottésqui sont souvent les sources d'inspiration visuelles de Lionel Jullian... Ces déchets, dont la présence incongrue est bien sur gênante, sont aussi de puissants révélateurs de notre manière d'être-là... Utilisés en combinaison avec les éléments naturels, ils permettent la réalisation d'images qui sortent de l'anecdote, qui parlent profondément de la vie, de notre vie.
Durant cet atelier, une première matinée sera consacrée à l'approche de l'oeuvre de Lionel Jullian. mais très vite, départ sur le terrain, sur ce bout du monde, bout de Camargue où le groupe passera la journée en prise de vue.
Le lendemain, retour à l'Ecole pour développer les films, faire les contacts et décharger les boîtiers numériques.
ésultats sur écran (après scans éventuels).
Retour sur le terrain le 3° jour pour une deuxième séance de prise de vue.
Critique collective des résultats.
Le cinquième jour, tirage sous la direction de Serge Gal.

9 : Bernard Plossu, la photographie en liberté- 38h
Trois jours avec Bernard Plossu, c'est une rencontre exceptionnelle avec un esprit photographe qui observe, qui scrute le monde pour y débusquer ses sources d'émotion, de rencontres. Bernard est photographe comme d'autres sont poètes. Le réel est à la fois son alphabet et son style.
A l'occasion des promenades photographiques, de jour comme de nuit, les stagiaires approcheront et partageront cette expérience.
Les soirées seront consacrées à la lecture critique collective des images personnelles apportées par les stagiaires.

10 : Yann Le Goff
Photo-reportage, photojournalisme, photographie documentaire : état des lieux - 16h
Iconographe, ancien membre du Jury du prix Niepce, directeur de la Photographie de "Regards" et depuis de nombreuses années de l'"Humanité Dimanche", puis de l'"Humanité", membre de la rédaction en chef de l'éphémère et regrettée revue "Pour Voir", Yann Le Goff est à la fois un témoin attentif et un agent actif dans l'évolution de la photographie de presse.Durant les deux jours de cet atelier, il retracera cette évolution qui, au cours du XX° siècle, de Lewis Hine aux collectifs d'aujourd'hui, a profondément modifié le paysage journalistique.

Une demi-journée sera consacrée à la lecture critique des travaux personnels des participants.

11 : Gilles Favier - le reportage
En savoir plus sur Gilles Favier

Gilles Favier est ce que l’on appelle un « reporter engagé »… Membre de l’agence VU, il a toujours eu une attirance pour les David, plutôt que pour les Goliath… Il aime les gens « en marge » et les sujets qu’il traite, restant toujours très proche des individus, mettent en lumière les problèmes profonds de notre société.
Mais c’est aussi un vrai professionnel dans la préparation de la prise de vue, l’utilisation du travail une fois réalisé…
C’est tout cela qu’il enseigne au cours de ce stage. La recherche d'un sujet, les contacts préparatoires à la prise de vue sont au coeur de ce stage, tout autant que la sélection critique des images réalisées.

12 – Jacques Hugot – La Création d’un site Web - 48h
A partir d’une sélection d’images réalisées durant cette année, il s’agira ici de réaliser individuellement son site photographique
Acquisition des techniques de base du logiciel
Réalisation d'une page simple (images, textes)
Création d'un mini site (liens entre pages)
Spécificités du réseau internet (poids des images, format et noms de fichiers)
Fonctions avancées - Les calques - Le langage html
Les balise meta et keywords
Mise en ligne et actualisation (fonctions ftp)

Les séminaires Histoire de la Photographie et Analyse d’image, par David Brunel - 72h
Histoire de la Photographie
1.1: Des débuts à la modernité (12 heures)
L’histoire de la photographie, de ses débuts jusqu'aux années 1920. L’évolution de ces cours se focalise sur des éléments, des idées, des photographes et des photographies permettant une mise à nu de ce qu'est la photographie dans son histoire, mais aussi et surtout, dans sa nature. L’accent est mis sur l’orientation initialement prévue pour ce nouveau médium, à savoir : montrer le monde, documenter (volonté républicaine d’éducation des masses chère à F. Arago), et sur les différentes tentatives d’émancipation de la photographie (académisme, pictorialisme…) ainsi que sur son devenir en tant qu’art mécanique (Avant-gardes américaines, allemandes, françaises…).
1.2: La modernité (12 heures)
L’évolution de ces cours se concentre sur les bases de la modernité en photographie et sur les différents mouvements d’avant-gardes qui ont peu à peu recentré le médium sur des enjeux pratiques et théoriques qui lui sont intrinsèques (valeur indicielle, objectivité, précision, mémoire…). L’intervalle chronologique couvert démarre au début du XXème siècle, avec une photographie encore affublée de ses attributs pictorialistes et symbolistes (Alfred Stieglitz, Frank Eugene, Clarence White…), et se termine avec le social landscape (Friedlander, Winnogrand, Meyerowitz…) et la New Topographie (Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Stephen Shore…).
Une figure centrale émerge : celle de Walker Evans. Ce dernier, affilié à l’objectivité et à l’approche documentaire hérité d’Eugène Atget, cristallise l’assimilation théorique et pratique d’un « art » dont le devenir va bousculer en profondeur le monde de la création (cf. W. Benjamin : « La photographie a dérangé le caractère général de l’art »).
Sur le terrain du sens, la déconstruction radicale menée par Robert Frank a décuplé les possibilités créatrices de la photographie. En établissant son interrogation sur le rapport entre l’image objectale et l’image mentale, Frank cible pleinement le cœur de la représentation : l’image devient une transparence, ce qui se voit a lieu dans le sujet.
1.3: La photographie plasticienne – maturité et positionnement (12 heures)
La photographie contemporaine propose une considérable disparité de démarches et une grande variété d’identités artistiques. Au-delà des genres, des souches restent encore identifiables. Des systèmes monstratifs de la photographie plasticienne aux pratiques numériques en passant par la question de la trace, de l’indice, du « style documentaire », du postmodernisme, l’école de Düsseldorf, la photo érudite, l’esthétique du quotidien, du banal, la culture trash, le renouveau du documentaire, du reportage…, chaque chose à une place, ses enjeux et ses bases. Sans forcer l’unification, ces cours s’appliquent à localiser les grands axes de la photographie contemporaine, à les baliser iconographiquement, et à les questionner théoriquement. Ils pointent, dans la continuité des acquis historiques de la première année, la maturité du médium photographique.
L’accent est également mis sur la notion de l’« aura », cette notion que développe Walter Benjamin
Points également abordés : photographie et ready-made, la question de la trace, de l’empreinte, les coloristes américains, le postmodernisme, la New topography l’École de Düsseldorf, les relations photo/peinture...
1.4: La photographie contemporaine – enjeux et thématiques (12 heures)
Cette partie s’attache à certains aspects incontournables de l’image mécanique. Coupure irréversible, acte de séparation, de substitution, La photographie entretient des rapports étroits avec la mimésis. La pratique de la citation, chère au postmodernisme, sert de marchepied pour approcher et travailler les notions d’image-eikôn et d’image-eidolon, qui se cachent derrière cette notion. Une entrée platonicienne indispensable pour précisément aborder la question de la mimésis ; thématique centrale sur laquelle la photographie s’est à la fois construite et fait déconstruire. Qu’en est-il aujourd’hui ?
Ces dernières séances théoriques travailleront avec un corpus iconographique au sein duquel la photographie apparaît souvent comme métaphore d’elle même (Philippe Gronon, Sophie Ristelhueber, Thomas Ruff, Doug Aitken, Katharina Meyer, la série « Fantaisies » d’ Henri Le Secq. ..)

Analyse d’image
2.1 Construction/déconstruction (12 heures)
L’enjeu de ces quelques séances est de profiler les possibilités, les limites ainsi que les croisements possibles des différents champs théoriques d’investigation d’une œuvre d’art. Différentes entrées possibles sont à dispositions du spectateur, du critique (formalisme, sémiologie, phénoménologie, ontologie…), elles seront donc profilées et mises en acte sur certaines œuvres photographiques. Des outils, ainsi que leur validité, sont à mettre en acte à travers différentes analyses lesquelles seront elles-mêmes sont analysées et commentées.
L’idée conductrice cherche à valoriser la/les possibilité(s) d’une approche heuristique laquelle cherche parfois à se défaire du savoir pour s’orienter vers un « ça-voir ».
Ces cours sont accompagnés d’une nécessaire approche mythologique (Persée et Méduse, Narcisse, Orphée et Eurydice) laquelle questionne et anime la question de la représentation et du rapport à l’image.
Les textes faisant l’objet d’une étude en cours sont : La Chambre claire R. Barthes, et, essentiellement, L’Origine de l’œuvre d’art de Martin Heidegger.
2.2 Analyse d’image - investigations et exégèses (15 heures)
Ce cycle de cours met en action l’espace théorique découvert dans les cours d’approche et de construction d’analyse d’image. Sous forme d’étude introspective, ils augmentent et confortent les propositions historiques, et annoncent, pour certains d’entre eux, le registre esthétique qui sera abordé en fin d’année (ontologie de l’image photonique). Les œuvres analysées, pour la plupart photographiques, appartiennent au registre contemporain (J.-M. Bustamante, R. Graham, J. Antoni, A. Serano, Th Ruff, K. Knorr, R. Mueck, …)

CONDITIONS GENERALES

Admissions
Il n'est pas requis de niveau particulier pour les stages et la Formation Modulaire mais un niveau Bac est recommandé. Un entretien est cependant indispensable.

Coût de la Formation
Début en Octobre :
5 700 euros payables sous la forme suivante : 1 chèque de1 650 € encaissé à l'inscription et 9 chèques de 450 € déposés lors de l'inscription mais mis à l'encaissement au début de chaque mois, d'Octobre à Juin.
Début en Janvier :
5 700 euros payables sous la forme suivante : 1 chèque de1 800 € encaissé à l'inscription et 6 chèques de 650 € déposés lors de l'inscription mais mis à l'encaissement au début de chaque mois, de Janvier à Juin.

Ces prix comprennent les frais d'enseignement et les matériaux nécessaires aux élèves pour réaliser les travaux demandés durant leur présence au Centre de formation.

Formation Continue
Les formations Serge GAL- Image Ouverte sont enregistrées auprès de la Formation Continue sous le Numéro 91 30 02336 30. Tout salarié pourra donc en demander la prise en charge par son entreprise sous forme de Congé Individuel de Formation, de Formation Continue. Les demandeurs d'emploi doivent contacter l'A.N.P.E et la Direction du Travail dont ils dépendent.

Nom:............................................... ..Prénom:..........................................................

Adresse:.....................................................

Localité:..........................................................Code Postal:......................

Téléphone:.....................................................e-mail : ………………………............................

Je souhaite participer à la FORMATION MODULAIRE 2008/2009.
J’ai pris connaissance des conditions générales d’inscription et accepte ces conditions.

	imageouvertela formation modulaire