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La formation modulaire est à présent complète :
Dates des différents modules : Novembre Décembre Février Mars Mai Juin Juillet 1
: La photographie Noir et Blanc et le Zone-System - 48h
Maintenant bien connue en France, cette méthode est la plus efficace et la plus rigoureuse pour comprendre et maîtriser la technique de la photographie. Sa pratique permet de choisir très exactement la gamme du Noir au Blanc qui traduira le sujet avant même la prise de vue. L'apprentissage du Zone-System met en évidence l'interdépendance absolue de tous les stades de la Photographie, depuis la prise de vue jusqu'au tirage. Si le Zone-System permet de réaliser des images autrement impossibles, son plus grand intérêt réside sans doute dans l'attention aux valeurs de gris qu'il implique. De là survient une photographie plus sensible, plus attentive...
2 : Tirage d'exposition en Noir et Blanc " traditionnel " - 48h Comment et Pourquoi ? Voila résumé l'objet de ce stage: Apprendre à utiliser les affaiblisseurs, à maquiller parfaitement une image, à prévoiler totalement ou partiellement, à traiter son épreuve aux sels de sélénium. Conduire et contrôler un lavage et enfin sécher dans les meilleures conditions de conservation, tels sont les premiers objectifs de ce stage. Mais le tirage, c'est aussi savoir quand utiliser ces techniques et pourquoi. Tirer un négatif, c'est comme interpréter une partition: c'est un mélange bien dosé de technique, de sensibilité et d'expérience.C'est pourquoi le stage est décomposé en deux parties : En premier lieu, l'approche technique est faite à partir de négatifs d'étude, comprenant des difficultés programmées. Mais les "vrais" tirages se feront à partir des négatifs personnels des stagiaires, qui pourront ainsi s'essayer à concrétiser leur subjectivité et leurs choix personnels. Ce stage apportera la technique et stimulera la sensibilité...l'expérience viendra plus tard. 3 : La photographie numérique - 48h
La Photographie numérique est aujourd'hui accessible à tous, amateurs et professionnels, et la connaissance de la chaîne numérique est indispensable pour le photographe. Mais aussi pour ceux qui auront à utiliser ces outils dans le cadre de leur activité professionnelle (maquette, P.A.O. d'entreprise, communication etc…) Cet atelier vise à familiariser les stagiaires à l'informatique et à la chaîne numérique. Etude pratique des différents moyens d'acquisition de l'image numérique: Appareil photo numérique, Scanners. La prise de vue avec les appareils photonumériques : exposition, contraste. La multi-exposition. La technique du scan. Choix des résolutions en accord avec les sorties prévues. Les sélections grace aux divers outils de Photoshop. Utilisation des masques. Les couleurs et leur modification. La retouche de l'image. Pratique de Photoshop. Les sorties: Imprimantes " qualité photo". Le tirage d'exposition : Conservation des épreuves. Le choix du papier. La sauvegarde des fichiers d'image. Présentation des produits du marché en fonction de différents besoins du photographe. Le "laboratoire" numérique du photographe indépendant. 4 : La photographie couleur, de la prise de vue argentique à l’impression numérique - 40h L'exposition et le traitement des films couleur. Etude du contraste admissible de ces divers films. Les développements standards et spéciaux. L'adaptation des traitements en fonction du contraste du sujet. Le scan et ses techniques L’impression couleur : approfondissement : Calibration de la chaîne d’impression Le tirage d'exposition : Conservation des épreuves. Les papiers de prestige, baryté ou papier d’Arches 5 : Jacqueline Salmon : la photographie d'architecture - 48h "Photographe, née à Lyon en 1943, vit à Paris, études d'histoire, d'arts plastiques, et d'architecture. Depuis 1981, elle réalise une œuvre photographique dont le principal sujet est l'étude des rapports entre philosophie, histoire de l'art, et architecture. Elle entre à l'agence Archipress au moment de sa fondation en 1989, elle obtient le prix Villa Médicis hors les murs, et le prix du livre de création en Rhône-Alpes, en 1994, elle est invitée par Le Banff Center for the Arts, en Alberta (Canada) où elle réalise la série In Deo. Commissaire de l'exposition "Antagonismes" 30 ans de photographie autrichienne, au Centre National de la Photographie, et au Musée de l'Elysée à Lausanne en 1996… Jacqueline Salmon est représentée par la galerie Michèle Chomette à Paris. Deux
approches dans cet atelier… et dans toute
bonne photographie d'architecture :
6 - Etude et pratique de la chambre Grand-format - 40h
Outil de prédilection du professionnel de la publicité, mais aussi des artistes contemporains tels Gursky, Ruff ou Bustamante, la chambre grand-format est un instrument exceptionnel par sa précision, par la qualité des images qu’elle procure et surtout par la liberté qu’elle apporte devant le sujet. Mais c’est aussi un instrument exigeant car la maîtrise des bascules et autres décentrements ne s’improvise pas… Ce stage se propose donc de faire le tour des possibilités de cet étonnant appareil et d’étudier les problèmes spécifiques qu’il pose : profondeur de champ, cercle d’image nette, allongement de tirage… Applications à la photographie d'architecture et à la photographie d'objet. 7 :Jean-François Bauret : le portrait - 48h Photographe portraitiste, né à Paris en 1932, vit à Paris, il est influencé par les images de Man Ray, débute dans ce métier à la fin des années 50, ses premiers travaux sont des photographies issues de rencontres (Bram van Velde, Halju, Viera da Silva...). En 1962, il installe son studio rue des Batignoles et s'engage dans la publicité et la mode. Son public est scandalisé par ses campagnes (cf. « L'homme nu », « La femme enceinte »...). Il pratique parallèlement en studio les portraits nus, parfois collectifs. C'est la personnalité et non l'esthétique qu'il tente de révéler. Entre mode, publicité, et édition, Jean- François Bauret n’est jamais resté longtemps loin de ce qui, dans sa déjà longue carrière, le touche le plus : le modèle…, et son mystère. L’œuvre de Jean-François Bauret est présente dans de nombreuses institutions, collections, et ses expositions personnelles abondantes.
8 : Lionel Jullian : Beauduc - 40 h Photographe reporter, iconographe, né à Carpentras en 1954, il étudie la photographie chez Denis Brihat pendant deux ans, réalise différents reportages à caractère social économique, industriel, documentaire, pour l’édition, des expositions, et des montages audiovisuels. Il assure plusieurs missions au Nord Bénin, réalisation de plusieurs travaux dont « Portraits de Rois. Portraits de rues ». Une vingtaine d’années passées à Paris à travailler pour la presse et l’édition, il s’installe comme photographe indépendant à Bourges. A côté de cette pratique Lionel Jullian a tout au long de ces années développé une pratique personnelle très singulière laquelle fait d’ailleurs l’objet d’un des stages d’Image Ouverte. Le milieu du printemps est une période riche en restes, déchets, rebuts et bois flottés qui sont souvent les sources d'inspiration visuelles de Lionel Jullian... Ces déchets, dont la présence incongrue est bien sur gênante, sont aussi de puissants révélateurs de notre manière d'être-là... Utilisés en combinaison avec les éléments naturels, ils permettent la réalisation d'images qui sortent de l'anecdote, qui parlent profondément de la vie, de notre vie. Durant cet atelier, une première matinée sera consacrée à l'approche de l'oeuvre de Lionel Jullian. mais très vite, départ sur le terrain, sur ce bout du monde, bout de Camargue où le groupe passera la journée en prise de vue. Le lendemain, retour à l'Ecole pour développer les films, faire les contacts et décharger les boîtiers numériques. ésultats sur écran (après scans éventuels). Retour sur le terrain le 3° jour pour une deuxième séance de prise de vue. Critique collective des résultats. Le cinquième jour, tirage sous la direction de Serge Gal.
9 : Bernard Descamps en Cévennes - 38h Photographe reporter, membre de l’agence Vu, né à Paris en 1947, doctorant en Biologie, devient photographe en 1975, proche du mouvement de la Photographie Créative chère à Jean-Claude Lemagny, Bernard Descamps explore depuis vingt-cinq ans, la photographie dans tous ses états, iI travaille beaucoup sur le cadrage à la prise de vue, ses photographies sont souvent centrées, symétriques, équilibrées, vont à l'encontre des règles "académiques" de composition. Du reportage au paysage en passant par la ville et ses couleurs. Il traite de l'environnement, des rapports de l'homme et de la terre. Bernard Descamps est représenté par la Galerie Camera Obscura à Paris et la galerie Le Réverbère à Lyon. "Qu’elle soit de paysage ou d’autre chose, la photographie tranche dans l’espace et le temps. Tout n’est qu’affaire de cadrage - mettre en forme l’espace - et d’instant, l’instant du sujet, l’instant du photographe. Toute photographie est une rencontre, rencontre entre le réel, la « nature » et l’imaginaire d’un photographe… Rien de tel que d’être les pieds sur terre pour une telle rencontre, d’où l’idée de marcher, de parcourir un territoire, de se l’approprier et de se donner la chance de belles rencontres… Laisser parler sa sensibilité, son humeur, son instinct, attraper ces petits instants qui font les grandes photographies, puis apprendre à rendre tout cela lisible, à le partager". Bernard Descamps
Photo-reportage, photojournalisme, photographie documentaire : état des lieux - 24h Photographe, iconographe, commissaire d’exposition, né en 1946 en Vendée. Entre l’âge de 6 et 7 ans il réalise son premier photogramme de feuilles mortes. Au tout début des années 70 il suit un stage chez Denis Brihat, puis devient son assistant et collaborateur pendant plusieurs années. En 1974, il commence à travailler pour les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles en tant que responsable des laboratoires, puis de 77 à 81 conduit un stage de Zone-System avec Serge Gal. A partir de Septembre 75 et jusqu’en 82, il enseigne la photographie à la Faculté de Marseille. Il exerce parallèlement une activité de photographe d’architecture et d’objets, (maquettes, bijoux, sculptures). De 1982 à 1989, il est responsable de la photo au journal Révolution, il obtient la carte de presse en 1984. De 1990 à 1999, il est responsable de la photo au journal l’Humanité Dimanche, il monte par ailleurs de nombreuses expositions… De 1999 à 2004, il est responsable de la photo au quotidien l’Humanité, critique photo, et écrit de nombreux articles de presse. En 1999, création de la revue de photo « Pour voir ». Il participe à la fabrication de nombreux livres. Il est président du Centre Atlantique de la Photographie (Brest) de 2004 jusqu’à présent, et commissaire d’exposition en tant que picture editor. Iconographe, ancien membre du Jury du prix Niepce, directeur de la Photographie de "Regards" et depuis de nombreuses années de l'"Humanité Dimanche", puis de l'"Humanité", membre de la rédaction en chef de l'éphémère et regrettée revue "Pour Voir", Yann Le Goff est à la fois un témoin attentif et un agent actif dans l'évolution de la photographie de presse. Durant les deux jours de cet atelier, il retracera cette évolution qui, au cours du XX° siècle, de Lewis Hine aux collectifs d'aujourd'hui, a profondément modifié le paysage journalistique. Une demi-journée sera consacrée à la lecture critique des travaux personnels des participants. 11 : Gilles Favier - le reportage - 48h En savoir plus sur Gilles Favier Photographe reporter membre de l’agence Vu, né à Roanne en 1955, vit à Sète. Son implication dans l’information, ses relations avec la presse quotidienne (entre autres Libération) ne l’ont jamais empêché de développer des projets personnels qui sont tous liés à sa volonté d’analyser, de questionner, de mettre en doute le monde contemporain. Déterminé à construire un corpus documentaire, il se laisse porter par les rencontres pour les mettre en forme au gré de ses découvertes de personnages qui dessinent des possibles... Il aime les gens « en marge ». Il apprécie la frontalité, l’absence de jeu face à l’objectif, une forme de rigueur dans la prise de vue qui lui ouvre d’autres libertés. Il revendique sa fonction de photographe documentaire, et affirme la nécessité d’une forme, non spectaculaire, pour rendre compte. Gilles Favier est ce que l’on appelle un « reporter engagé »… Membre de l’agence VU, il a toujours eu une attirance pour les David, plutôt que pour les Goliath… Il aime les gens « en marge » et les sujets qu’il traite, restant toujours très proche des individus, mettent en lumière les problèmes profonds de notre société. Mais c’est aussi un vrai professionnel dans la préparation de la prise de vue, l’utilisation du travail une fois réalisé… C’est tout cela qu’il enseigne au cours de ce stage. La recherche d'un sujet, les contacts préparatoires à la prise de vue sont au coeur de ce stage, tout autant que la sélection critique des images réalisées.
12 – Jacques Hugot – La Création d’un site Web - 48h Enseignant et infographiste, né à Mende en 1953, il est Maître de conférences associé à l’université Paul Valéry à Montpellier (Master Sciences de la documentation), et enseignant au CNAM de Montpellier. Concepteur multimédia, responsable de production, il a également travaillé dans la construction de mobilier urbain (espaces de jeux, fontaines, sculptures en béton projeté), et développe une pratique personnelle en peinture, dessin, et volume. A partir d’une sélection d’images réalisées durant cette année, il s’agira ici de réaliser individuellement son site photographique Acquisition des techniques de base du logiciel Réalisation d'une page simple (images, textes) Création d'un mini site (liens entre pages) Spécificités du réseau internet (poids des images, format et noms de fichiers) Fonctions avancées - Les calques - Le langage html Les balise meta et keywords Mise en ligne et actualisation (fonctions ftp) 13 et 14 – Les séminaires Histoire de la Photographie et Analyse d’image, par David Brunel - 2 x 35h Histoire de la Photographie Enseignant chercheur, docteur en esthétique, photographe praticien, né à Toulon en 1968,vit à Arles, diplômé d’Image Ouverte, il est aujourd’hui chargé de cours en esthétique et sciences de l’art à l’université de Provence à Aix, à l’université Paul Valéry Montpellier III, à l’université Vauban de Nîmes, il enseigne l’histoire de l’art à l’Ecole Supérieure des Métiers Artistiques à Montpellier dans la section de cinéma d’animation et à Supinfocom à Arles. Il dirige également la collection esthétique « Corps de l’image », aux éditions de La Nuit. Une pratique photographique personnelle accompagne fidèlement ses activités de recherche, d’enseignement, et d’écriture. Son rapport avec Image Ouverte, école dont il est d’ailleurs issu, et pour laquelle il enseigne depuis 2002, est étroit. Séminaire I : Photographie : histoire(s) et spécificités – de sa naissance à la modernité Séminaire II : Esthétique de la photographie contemporaine - et de la représentation en général
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